No breaking, a arte encontra o esporte: No mais novo esporte olímpico, os atletas precisam ser capazes de dar cambalhotas, girar e se equilibrar como ginastas, mas fazer tudo isso ao som da música. E eles nem sequer escolhem a música! Em vez disso, um DJ toca uma música de sua escolha, e os atletas precisam adaptar seus melhores truques à trilha sonora.
“Tudo é espontâneo. O DJ define o clima e os dançarinos têm que reagir a ele", diz Zack ‘Cracker Zacks’ Slusser, vice-presidente de Breaking DanceSport da USA Dance. “Essa é provavelmente a coisa mais crucial quando se trata de julgar - o quanto um dançarino consegue fazer ressoar seu arsenal de movimentos com a música e a forma como a música está sendo tocada naquele momento, e criar um ritmo que capture a todos.”
Os juízes também estão colocando os atletas de breaking não contra uma tabela de classificação, mas uns contra os outros: Ao contrário de outros esportes, os breakers se enfrentam em batalhas individuais para decidir quem é o melhor.
A espontaneidade, o atletismo e a arte se somam em uma competição completamente única e emocionante de assistir. Em Paris 2024 e na Olympic Qualifier Series - a ser realizada em Xangai, República Popular da China, em maio, e em Budapeste, Hungria, em junho - os fãs terão a primeira chance de assistir a essa competição em um palco olímpico. Aqui, Slusser e os atletas da Equipe dos EUA Jeffrey “Jeffro” Louis e Logan “Logistx” Edra contam tudo o que você precisa saber sobre o breaking.
O que é o Breaking?
Breaking é um estilo de dança que se desenvolveu em Nova York na década de 1970. Dançado ao som de batidas pesadas de percussão do funk e do hip hop, é conhecido por suas piruetas acrobáticas, cambalhotas e chutes. O breaking foi uma das quatro disciplinas originais do hip hop, juntamente com o DJing, o grafite e o MCing-rapping.
Os competidores geralmente não são chamados de “dançarinos” ou mesmo de “breakdancers”. Eles são chamados de “b-boys” ou “b-girls”, e geralmente são chamados por seus nomes de b-boy ou b-girl: Edra, que foi a mais jovem vencedora da divisão b-girl da final mundial do BC One, é chamada de Logistx, por exemplo.
Embora o breaking tenha sido inventado há 40 ou 50 anos, é um período relativamente curto para a história de uma dança, diz Edra. Ao contrário do balé, que foi dançado na corte do rei francês Luís XIV no final dos anos 1600, o breaking teve apenas algumas décadas para desenvolver seus passos, regras e tradições.
“Ainda está evoluindo... ainda estamos decidindo o que é breaking, porque ele foi estabelecido como um estilo de dança nos anos 70”, diz ela. “A dança ainda é muito nova. Até mesmo a minha geração continua contribuindo para que aprendamos tudo isso.”
Nas últimas décadas, as regras do breaking começaram a ser estabelecidas, transformando-se em um esporte completo, combinando a capacidade atlética necessária para realizar movimentos acrobáticos com a arte de fazer com que esses chutes, saltos e piruetas se encaixem com a música. Uma das primeiras competições internacionais, a Battle of the Year, foi realizada em 1990.
Mas, assim como o estilo de dança, os critérios de julgamento das competições de breaking continuam a evoluir. Para os Jogos de 2024 - a primeira participação do breaking nos Jogos Olímpicos - os b-boys e as b-girls serão julgados com base em cinco critérios: Técnica, vocabulário, execução, musicalidade e originalidade.
Há quanto tempo o breaking é um esporte olímpico?
O breaking fará sua estreia olímpica em Paris 2024. O esporte estreou nos Jogos Olímpicos da Juventude de Verão em Buenos Aires em 2018. E antes de os atletas de breaking irem para Paris, muitos deles irão competir primeiro na Olympic Qualifier Series. Em dois eventos - um em Xangai, República Popular da China, em maio, e outro em Budapeste, Hungria, em junho - 80 atletas de breaking competirão por 14 vagas nos Jogos de Paris.
Quais movimentos os breakers fazem?
Você não precisa saber o nome de cada movimento para entender e se divertir com o breaking - há um número estonteante deles, e os breakers criam novos movimentos o tempo todo, aumentando o crescente vocabulário dessa forma de dança.
Mas todos os movimentos se dividem em três elementos principais: Top rock, down rock e freezes.
Top Rock
O top rock refere-se aos movimentos que os breakers fazem em pé. A maioria das disputas de breaking começa com o top rock, pois, nas raízes do breaking, essa postura era usada como uma forma de dizer aos outros dançarinos para saírem do caminho.
Nas competições de breaking, o top rock é uma área em que os breakers estabelecem sua personalidade e carisma, diz Louis.
“É um sentimento. Dá para saber se alguém é genuíno em sua dança", diz ele. Mesmo para os espectadores que não estão familiarizados com o breaking, “isso é uma coisa que você pode ver logo de cara. Olhando para o top rock, você pode ver, 'oh, essa pessoa é uma grande dançarina'. Não dá para fingir.”
Por outro lado, Edra afirma que os breakers que executam o top rock estão sendo julgados por sua técnica. Quando eles executam movimentos top rock, como um Crossover Step ou um Outlaw Two-Step, os juízes estão avaliando a forma e a execução dos breakers, bem como a forma como seus movimentos se encaixam na música.
Down Rock
Se você já viu o breaking em um filme ou videoclipe, provavelmente era down rock: Essa é a parte do breaking que é executada no chão, com as mãos, os braços, as costas, os ombros ou até mesmo a cabeça dos breakers segurando seus corpos no ar. Quer estejam de costas ou de frente, girando sobre as mãos ou a cabeça, os breakers no chão estão executando o down rock. Dentro dessa parte do breaking, há diferentes tipos de movimentos:
- Drops (quedas) e Transitions (transições): Esses são os movimentos que os breakers usam para descer do top rock para o chão ou para voltar ao top rock depois de uma série de movimentos de down rock. Segundo Slusser, esses movimentos são tão importantes quanto os grandes movimentos de força característicos que compõem a essência de uma rodada de um minuto.
“Isso faz parte de sua originalidade ou de seu estilo como dançarino. Sua descida, ou como você desce até o chão, é genérica? Ou é algo nítido ou novo que você nunca viu antes?", diz ele. A transição para frente e para trás entre o down rock e o top rock por meio desses movimentos é chamada de “dinâmica” e é fundamental para um ótimo breaking.
- Trabalho com os pés: Os breakers no chão geralmente se apoiam nas mãos e executam uma série de chutes, golpes e passos. No entanto, esses passos não são aleatórios: Há formas, como o six-step, que são passos já estabelecidos no breaking.
Embora essas etapas das batalhas de breaking possam ser incompreensíveis para os novos espectadores, esse é um ponto em que os juízes observam a técnica, diz Louis. A não ser que a perna esteja sendo movimentada, por exemplo, a lateral do pé do breaker não deve tocar o chão, diz ele.
- Movimentos de força e giros: Os breakers giram sobre a cabeça, as mãos, os cotovelos, os ombros e muito mais. Os movimentos de força também são giratórios, mas envolvem gestos mais parecidos com ginástica, impulsionados pela força centrífuga. Nesses movimentos, os breakers geralmente usam as mãos para girar as pernas em torno do corpo. Um movimento de força famoso é o air flare, que é muito semelhante ao movimento “flare” realizado por ginastas no cavalo com alças. Nesse movimento, os breakers se equilibram em uma mão e depois na outra, enquanto giram as pernas no ar, passando-as por baixo das mãos.
Freezes
Em um freeze, o breaker executa uma parada total, geralmente em uma posição acrobática difícil de manter, como se equilibrar em uma mão, ou um “hollow-back freeze”, um movimento em que o breaker se equilibra sobre a cabeça com as costas arqueadas, de modo que os pés fiquem pendurados sobre a cabeça, quase tocando o chão. Os freezes costumam ser usados como uma finalização após uma enxurrada de movimentos rápidos e poderosos.
A execução de uma variedade de movimentos de todas as três categorias é fundamental para vencer as batalhas de breaking, diz Slusser. Isso, segundo ele, mostra o “vocabulário” de um breaker, um dos critérios de julgamento para o breaking.
Como funciona a competição Olímpica de breaking?
Duas coisas tornam o breaking diferente de outros esportes julgados na competição olímpica: Primeiro, os breakers competem frente a frente em um estilo de torneio, em vez de serem pontuados em uma tabela de classificação.
Nos Jogos Olímpicos (regras aqui), b-boys e b-girls competem em competições separadas. Cada grupo tem 16 dançarinos, divididos em quatro grupos de quatro breakers cada. Os grupos participam primeiro de um formato de disputas, em que todos os breakers competem com os outros breakers de seu grupo. Os dois breakers com melhor desempenho em cada grupo passam para a fase eliminatória das quartas de final.
Esses oito breakers são classificados em uma chave: O breaker classificado em oitavo lugar luta contra o breaker classificado em primeiro lugar; o sétimo colocado enfrenta o segundo colocado, e assim por diante. O perdedor de cada disputa da chave é eliminado, e o vencedor segue em frente. Esse processo continua até as semifinais e finais.
Tanto na fase de disputas quanto na fase eliminatória, cada confronto direto é chamado de batalha. As batalhas consistem em três disputas, também chamadas de “throw downs”. Um dos breakers começa a batalha, apresentando-se por no máximo um minuto. Em seguida, o outro breaker “responde”, executando imediatamente suas próprias técnicas durante um minuto.
Esse processo é repetido três vezes, com apenas um dos breakers sendo declarado o vencedor de cada rodada. O vencedor é determinado por um painel de juízes, que avalia cada disputa de acordo com cinco critérios.
A margem de vitória em cada rodada não importa, diz Slusser. Em vez disso, trata-se apenas de vencer duas de três (ou três de cinco) disputas. Isso é semelhante a vencer uma partida de tênis: Não importa se você venceu o primeiro set por 6-1 ou 6-4... você venceu o set.
O segundo aspecto do breaking que é único é a música: Ao contrário de outros esportes com acompanhamento musical, como a ginástica de solo ou a patinação artística, os atletas não controlam a música. Um DJ escolhe e toca a música, definindo o tom da batalha, bem como as batidas e o ritmo em que os breakers devem dançar.
Como o breaking é julgado e pontuado?
Um painel de juízes pontua cada disputas e cada batalha, e julga o desempenho dos breakers com base em cinco critérios:
- Técnica: Alguns movimentos possuem determinados critérios, como manter os pés flexionados ao invés de em ponta, diz Edra. Mas a técnica também inclui a visão dos juízes sobre o grau de desempenho atlético dos breakers e o controle de seus corpos.
- Vocabulário: Os breakers devem executar uma variedade de movimentos em várias posições - tanto no down rock quanto no top rock - para obter uma boa pontuação nessa categoria.
- Execução: Embora isso possa parecer semelhante à técnica, o livro de regras da World DanceSport Federation diz que, na execução, os breakers são julgados pela limpeza com que os movimentos são executados - ou seja, eles não se atrapalharem - e pela distinção entre um movimento e outro. Os movimentos devem fluir juntos, mas não se misturar.
- Musicalidade: Aqui, os breakers são julgados por sua capacidade não apenas de executar movimentos incríveis, mas também de dançar - mantendo-se no ritmo e sincronizando seus movimentos com a música.
- Originalidade: Louis acredita que esse é o critério mais importante. “Ter um estilo pessoal é o que diferencia as pessoas”, diz ele. “Eu poderia aprender todos os movimentos que existem, mas o que importa é o que eu posso oferecer? O que posso acrescentar ao breking?”
Em vez de atribuir um número a cada um desses critérios, os juízes usam um cursor digital, que desliza em direção ao breaker que está vencendo o confronto direto naquela categoria. Portanto, se o Breaker A estiver se apresentando com melhor técnica do que o Breaker B, os juízes deslizarão o controle deslizante para o lado dele - um pouco ou totalmente.
Cada uma das cinco categorias representa 20% da pontuação final. De acordo com o saldo dos cursores nesses cinco critérios, um breaker é declarado vencedor de cada disputas.
O que torna uma rodada vencedora em uma batalha?
Os breakers têm até um minuto para impressionar os juízes durante cada rodada de uma batalha. Mas isso não significa que eles executem apenas seus maiores movimentos sem levar em conta a música, diz Slusser.
“Há um termo em breaking chamado ‘arco dramatúrgico’. Você deve estar construindo, construindo, construindo e, em seguida, atingir o seu pico", diz ele, finalizando com um clímax que faz o público vibrar.
Louis compara isso a contar uma história.
“Você não quer começar apenas com as batidas, as coisas explosivas e empolgantes, porque senão a energia de suas rodadas diminui - você não consegue manter toda aquela intensidade”, diz ele. “Portanto, gosto de contar uma história em minhas disputas, onde há um acúmulo e depois um final.”
Esse final, diz ele, é o último 30 a 40%, quando a empolgação do público aumenta e explode no clímax da dança, pontuado com movimentos difíceis ou únicos.
No entanto, no final das contas, ganhar a rodada significa ser “melhor” do que o outro breaker aos olhos dos juízes. Quando um breaker é o primeiro da rodada, ele pode definir o ritmo com esse tipo de narrativa, forçando o outro breaker a responder. O atual campeão mundial, o americano Victor Montalvo, gosta de ser o primeiro por esse motivo, diz Slusser.
“Ele é muito técnico. Ele sai e bate em todas as caixas como se dissesse: 'como você vai reagir a isso? diz Slusser sobre Montalvo. “É uma questão dele enfatizar sua superioridade em vários campos diferentes nos quais talvez você não seja excepcional.”
Quando os breakers estão na posição de resposta, diz Louis, eles estão analisando os movimentos que o outro breaker faz e pensando no que eles sabem fazer que supere cada movimento.
“Vou tentar superar essa pessoa. Vou responder e fazer a minha variação do movimento dela, mas que seja mais difícil", diz ele. Portanto, se o primeiro breaker girou sobre a mão com a palma da mão no chão, o breaker que está respondendo pode girar sobre as costas da mão, uma variação mais difícil.
Mas vencer o outro breaker na batalha às vezes se resume a contar histórias, diz Edra.
“Breaking é uma dança, por isso é extremamente sofisticada, e se trata de quem pode ser a melhor versão de si mesmo”, diz Edra. “Há muitas maneiras de vencer uma batalha. Se uma pessoa é conhecida por grandes movimentos poderosos e a outra é conhecida por contar histórias, ambas podem estar em seu nível mais alto, e a pessoa que seguir o caminho da narrativa pode vencer as disputas", apesar de não ter os ‘maiores’ movimentos.
B-boys e B-girls para ficar de olho
- Victor Montalvo (B-Boy Victor), EUA: Montalvo, diz Slusser, é o “Michael Jordan do breaking”. O atleta da Flórida foi o primeiro americano a se classificar para os Jogos Olímpicos e foi campeão mundial várias vezes. Isso, diz Slusser, é porque ele é bom em... tudo. Seus movimentos são técnicos, empolgantes e combinados em um fluxo quase impossível de igualar.
- Danis Civil (B-Boy Dany Dann), França: Louis adora assistir a Civil porque o dançarino francês é espontâneo. “Temos quase a mesma filosofia sobre as batalhas, em que estamos seguindo a música e reagindo uns aos outros”, diz Louis. “Você nunca sabe o que vai acontecer, por isso ele é um ótimo dançarino para assistir.”
- Liu Qingyi (B-Girl 671), China: Slusser diz que os movimentos dessa adolescente são incríveis, assim como seus resultados: 671 superou a campeã mundial Ami em uma batalha frente a frente no Breaking for Gold World Series em 2023.
- Kateryna Pavlenko (B-Girl Kate), Ucrânia: Edra diz que gosta de observar o trabalho complexo de Kate, mas também a maneira como ela constrói suas danças. “Ela sabe como criar seus movimentos por meio da criatividade, em vez de pensar apenas no nível de dificuldade”, diz Edra. “Ela tem forma, fundamentos, base”.
Quando posso assistir ao breaking nos Jogos Olímpicos de Paris 2024?
As batalhas de breaking irão ocorrer nos dias 9 e 10 de agosto. A competição contará com 16 b-boys e 16 b-girls.