De una fiesta en el Bronx al Príncipe Carlos: la evolución y el poder unificador del breaking
¿Qué tienen en común Michael Jackson, Vin Diesel, la realeza británica y un trabajador de una fábrica de acero? El breaking, por supuesto. Descubre los momentos más emblemáticos de la evolución de este deporte, que está llamado a iluminar el escenario de las Series de Clasificación Olímpica de París 2024.
Breaking
Antes de que Michael Jackson hiciera el moonwalk sobre el escenario al ritmo adictivo de “Billie Jean” y Missy Elliot mostrara al mundo “Work it” con una serie de excéntricos movimientos hip-hop, hubo una fiesta en 1973 en un apartamento del Bronx donde se escucharon los primeros ritmos del breaking.
El jamaicano DJ Kool Herc, nombre artístico de Clive Campbell, fue el maestro de ceremonias de la noche, una cortesía a su hermana, anfitriona de la fiesta de baile en el 1520 de la Sedgwick Avenue. Con dos giradiscos delante, el que ahora se conoce como padrino del hip-hop descubrió que podía animar a los invitados a bailar alargando las pausas percusivas de las canciones y cambiando de disco.
Había nacido una nueva técnica de DJ y, con ella, una nueva forma de baile que más tarde se conocería como breaking.
Los movimientos del breaking se inspiran en fuentes tradicionales, como la danza africana, y en la cultura pop. Los hermanos Nicholas, Fayard y Harold, estrenaron algunos de estos movimientos ya en la década de 1930 y el “Soul Brother Nº 1” James Brown también es considerado una inspiración importante.
Con el tiempo, los movimientos se volvieron más feroces y los nombres más cortos. Siguiendo las tendencias del argot de la época, el break dance se redujo a breaking y los breakdancers a B-boys y B-girls. La forma de baile había entrado en la corriente dominante, reclamando un papel protagonista en la cultura hip-hop y un puesto en los Juegos Olímpicos.
Descubre más sobre la evolución de este deporte, de Flashdance a Vin Diesel, mientras los B-boys y las B-girls se preparar para ocupar el centro del escenario en las Series de Clasificación Olímpica, retransmitida en directo por Olympics.com y la app oficial Olympics.com
What a feelin': la evolución de los movimientos de breaking
Aunque hoy la imagen típica del breaking es un B-boy o una B-girl dando vueltas en la pista, al principio el baile se basaba en el top rock y en el juego de pies.
El dúo del Bronx formado por Keith y Kevin Smith, más conocido como "The Legendary Twins", fueron los que llevaron los movimientos a la pista, dando lugar a la aparición del down rock, una mezcla de movimientos potentes como giros, twists y el icónico freeze.
Fueran cuales fueran los movimientos de los bailarines, el elemento común era la sensación de estar luchando en la pista.
Alimentados por esa competitividad, empezaron a surgir algunos grupos destacados. La Rock Steady Crew, los Zulu Kings, los Dynamic Rockers y los New York City Breakers fueron algunos de los primeros que se aferraron a esa mentalidad de batalla.
También ampliaron el abanico de baile con movimientos nunca vistos, como giros de cabeza y deslizamientos de manos.
Las estrellas del pop y de Hollywood se dieron cuenta.
En 1983, el mismo año en que Michael Jackson causó sensación en todo el mundo con su moonwalk, Rock Steady Crew apareció en las pantallas de cine en la superproducción Flashdance. Uno de sus miembros, Crazy Legs, también conocido como Richard Colon, incluso hizo de doble de Jennifer Beals en la escena en la que su personaje, soldadora de día y bailarina de noche, aparece en una audición para un conservatorio de ballet.
Breaking en los 80: un mosaico de culturas y el placer culpable de la realeza
Un año después de Flashdance llegó a las pantallas otra película de Hollywood de alto presupuesto, Beat Street.
El film, que narraba la historia de dos hermanos de los barrios bajos del Bronx, no sólo presentaba dinámicas batallas de breakers, sino que también popularizó otros aspectos de la cultura hip-hop, como el graffiti y la moda. Atrás quedaban los calentadores y los leotardos negros de Flashdance. Beat Street introdujo un aire fresco y hip-hop: zapatillas deportivas, bombers de cuero, chaquetas con numerosas cremalleras, gafas de sol envolventes y mallas de leopardo.
Era un look fluido que fomentaba la individualidad, como la propia forma de bailar.
Otras comunidades se unieron a las batallas y los bailarines mezclaron su propia herencia en los movimientos. Los bailarines chinos dieron patadas de kung fu, los brasileños se deslizaron con la suave ginga de la capoeira. Los gimnastas aumentaron la complejidad de los movimientos acrobáticos y los bailarines de otros estilos introdujeron toques de Lindy Hop y disco.
La escena del breaking se enorgullecía de acoger a todo el mundo. Una leyenda cuenta incluso que las bandas callejeras rivales, que asolaban la ciudad de Nueva York en aquella época, recurrían a las batallas de breaking para resolver sus disputas.
El atractivo del breaking se extendió más allá de los barrios más conflictivos de Nueva York.
Huyendo del rugido dorado del centro financiero estadounidense, Michael Holman dejó su trabajo en Wall Street y puso en marcha un popular espectáculo de hip-hop en un club de Manhattan. The Rock Steady Crew fue uno de los primeros en batallar allí. Más tarde llegarían a actuar ante la Reina Isabel II.
El hijo de la Reina, el Rey Carlos III, tampoco pudo resistirse a la misteriosa atracción del breaking.
Vestido con un traje formal de doble botonadura, el entonces Príncipe Carlos visitaba en 1985 el curso Youth Meets Industry cuando fue invitado a la pista de baile. Siguiendo el ejemplo del B-boy Dwayne Smith, el futuro rey se soltó con un poco de trabajo de pies y luego se arrodilló para bailar rock.
Guía 101 de Vin Diesel
El breaking alcanzó la cima de su popularidad en la década de 1980, cuando varias celebridades, ahora conocidas por otros papeles, se unieron al movimiento.
Lionel Ritchie cerró los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles con su clásico “All Night Long”, en el que un grupo de breakers formaba parte de sus bailarines de apoyo.
Antes de dedicarse a las carreras de autos en la franquicia “Fast & Furious”, Vin Diesel enseñaba a los aspirantes con el baile: explicaba cómo ejecutar el gusano y otros movimientos en un tutorial de “‘Breakin’ in the USA”.
Su compañero de acción Jean-Claude van Damme bailó en la primera aparición en pantalla de su carrera vestido con una camiseta negra en la película de 1984 'Breakin', más tarde lamentó que sus piruetas no hayan sido incluidas en el montaje final.
El renacimiento del breaking: Britney, Madonna y el Vaticano
En los últimos años se pensó que el breaking estaba en declive, pero hubo fieles seguidores que se aseguraron de que la forma de bailar no desapareciera. La primera gran competición del breaking, la Batalla del Año, se creó en 1990, cuando varios de los B-boys originales salieron de su retiro para reavivar la escena.
La cultura pop también aprovechó el poder del breaking, y grandes estrellas como Britney Spears y Usher presentaron a B-boys y B-girls en conciertos en directo.
La Reina del Pop y principal inspiración de Spears, Madonna, también se aficionó al breaking gracias a su hijo Rocco Richie, que mostró su estilo de B-boy en el escenario de su concierto en el New Orleans Arena cuando tenía 12 años y supuestamente enseñó a su famosa madre algunos de esos movimientos.
En 2004, el breaking llegó a un público aún más amplio cuando el Papa Juan Pablo II asistió a un espectáculo en el Vaticano.
El debut olímpico del breaking y las Series de Clasificación Olímpica
La Federación Mundial de Baile Deportivo (WDSF, por las siglas en inglés de World Dance Sport Federation) celebró el primer Mundial de breaking en 2013, lo que ubicó a esta actividad en el camino de convertirse un deporte olímpico.
El breaking se presentó en los Juegos Olímpicos de la Juventud de 2018 en Buenos Aires y se incluyó oficialmente en el programa olímpico de cara a París 2024.
Un total de 33 B-boys y B-girls competirán en París 2024 con casi la mitad de las cuotas ya repartidas. Las siguientes 14 plazas, siete para B-Boys y siete para B-Girls se pondrán en juego en las Series de Clasificación Olímpica que comenzarán en Shanghái (República Popular China) el 16 de mayo y continuará en Budapest (Hungría) a partir del 20 de junio.
Dónde ver en vivo las Series de Clasificación Olímpica 2024
Toda la competición de cada uno de los deportes de las Series de Clasificación Olímpica 2024, incluido el breaking, se podrá ver en vivo y sin restricciones geográficas a través de Olympic Channel vía Olympics.com*.
También se podrán seguir en Olympics.com todos los resultados, historias de los deportistas y los mejores momentos de las competiciones durante las Series de Clasificación Olímpica.
*Sujeto a cambios