Luz, cámara y... ¡patines sobre hielo!: Cómo se meten en el personaje los patinadores artísticos de élite
El hielo es un lienzo en blanco para los patinadores artísticos. Los atletas son capaces de transportar a los espectadores a mundos diferentes -ya sea a Moulin Rouge, a la Guerra de Troya o a un naufragio-, con un giro de patín y una actuación magistral. Olympics.com habló con algunas estrellas para averiguar cómo se meten en el personaje.
Patinaje artístico
En el patinaje artístico no hay Globos de Oro ni Premios de la Academia, pero si los hubiera, la competición por las mejores representaciones de personajes sobre el hielo sería feroz.
Cada detalle -desde la música y el vestuario hasta los movimientos de las manos y las expresiones faciales- cuenta, ya que los patinadores artísticos llevan al hielo versiones condensadas de aclamadas historias de la pantalla y el escenario. Además, encarnan una gran variedad de papeles, ya que pueden ser amantes, reyes o vampiros.
El entrenamiento sobre el hielo y las clases de coreografía no son suficientes para ayudar a los atletas a pulir sus habilidades narrativas. Olympics.com se sumergió en los secretos de los mejores patinadores del mundo para averiguar cómo se meten en el personaje y transportan a los espectadores a sus múltiples mundos de fantasía.
Aprender el oficio: patinadores artísticos en clases de teatro
Lorine Schild tiene una agenda apretada durante la temporada de patinaje artístico. Está el entrenamiento habitual en la pista para perfeccionar todos sus elementos técnicos, así como las clases de danza para familiarizarse con las coreografías, pero desde 2024 también está probando algo nuevo.
La patinadora francesa acude una vez a la semana a un estudio de teatro y ya está notando los beneficios de estas clases.
“Trabajamos nuevas herramientas para crear emociones diferentes, crear personas diferentes, y sí que mejoramos. Ayuda a tener confianza en uno mismo y a expresar emociones”, dice Schild, cuyos patines inspirados en Hollywood incluyen programas con música de Moulin Rouge y Los Juegos del Hambre.
La belga Nina Pinzarrone también recibió clases de interpretación, aunque optó por un curso intensivo de una semana en un pequeño grupo de teatro, en lugar de las sesiones semanales de Schild.
Al principio, Pinzarrone dudó en apuntarse al curso, pero finalmente descubrió una nueva faceta de sí misma en él.
“Mi hermana iba a hacerlo y mi madre me dijo: 'Tú también deberías hacerlo'. Yo contestaba: '¡No puedo hacer teatro! Tengo mucho miedo'. Pero fue muy interesante”, cuenta Pinzarrone. “Me sorprendí a mí misma de cómo puedo dejar salir mis emociones porque pensaba que era mucho más tímida que eso. Pero creo que realmente ayuda”.
Las clases de teatro le resultaron muy útiles a Pinzarrone, conocida por representar elaboradas historias sobre el hielo. Su patinaje libre de esta temporada está ambientado en la música de la serie de televisión The Handmaid's Tale. Sin embargo, en lugar de representar la sociedad patriarcal futurista que la escritora Margaret Atwood desveló por primera vez en su novela de 1985, la patinadora de 18 años y su coreógrafo-entrenador, Benoit Richaud, crearon una historia original que se ajusta vagamente a la letra de la música.
“Soy una chica en un barco y el barco se hunde, así que la chica va a morir en el agua, pero tiene una oportunidad más de ver el mundo, de ver todos sus recuerdos, a todos sus amigos una vez más. Y al final del programa, sabe que no puede durar para siempre y que tiene que volver al agua, que es donde debe estar”, explica Pinzarrone, que añade que tener una historia de fondo detallada le ayuda a realizar mejores actuaciones.
“Me resulta difícil patinar algo sobre una música si no conozco una historia. Me resulta difícil expresarla”, remarca. “Quiero tener una historia en la cabeza para conocerla y saber qué contarle a la gente”.
La belga Nina Pinzarrone representó a una náufraga en su patinaje libre de la temporada 2024-25, con música de The Handmaid's Tale.
De artistas sobre hielo a espectadores de teatro
Aunque subir al escenario en una clase de teatro puede ser una perspectiva desalentadora para algunos, los patinadores artísticos han encontrado una solución menos intimidatoria para meterse en el personaje: aprender observando.
Los atletas olímpicos de Beijing 2022 Rebecca Ghilardi y Filippo Ambrosini se aseguraron de conseguir entradas para Moulin Rouge, El Musical de Broadway cuando estuvieron en Nueva York hace unos meses para inspirarse un poco más para su programa corto El Tango de Roxanne de esta temporada.
Los patinadores italianos ya habían tomado movimientos de la película homónima de 2001, incluido un memorable apretón de manos al comienzo del baile, y también habían tomado clases de tango para que su patinaje pareciera auténtico.
“Intentamos entender realmente a nuestro personaje en la película y luego en el programa y poner algo de nosotros en el personaje”, dijo Ghilardi. “Vimos algunas partes de tango en la película y en algunos vídeos e intentamos quedarnos también con algunas fases. Con lo que era posible, intentamos plasmarlo sobre el hielo”.
El estadounidense Camden Pulkinen, que patinó su programa corto al ritmo de Come What May durante la temporada 2021-22, también fue a ver la adaptación de Broadway del musical. Su patinaje libre más reciente, ambientado en E lucevan le stelle, de Giacomo Puccini, llevó a Pulkinen unas manzanas más al norte, al Metropolitan Opera de Nueva York, para ver una representación escénica que le impresionó.
“He tenido la oportunidad de ir al Met Opera unas cuantas veces y ver realmente el teatro delante de mí. El año pasado patiné en Tosca y vi Tosca en la Ópera y fue una experiencia genial. Me dije: '¡Vaya, lo han hecho mucho mejor que yo!'", dice Pulkinen riendo. “Se movían y cantaban, y no solo cantaban, sino que era como una ópera”.
Lukas Vaclavik incorporó los gestos de las manos de The Truman Show a su patinaje libre esta temporada.
El eslovaco Lukas Vaclavik, por su parte, prefiere inspirarse en la gran pantalla antes que en el escenario. Como ávido espectador de cine, ha patinado con la música de El Padrino y Sherlock Holmes en las últimas temporadas, y este año ha hecho su patinaje libre con la banda sonora del Show de Truman.
“Es algo con lo que crecí y que me gusta mucho”, dice Vaclavik sobre su preferencia por las rutinas inspiradas en películas. “He visto la mayoría de las películas varias veces. Las conozco al dedillo y siento que puedo representar eso en los programas”.
Al igual que Ghilardi y Ambrosini, Vaclavik ha visto las películas que lleva al hielo tan a fondo que algunas tomas se filtran en su coreografía. En el caso del patinaje temático del Show de Truman, fue el gesto de tirar de las velas de un barco lo que incorporó al final del programa.
“Intento no patinar la película entera, pero tomo elementos de la película en mi secuencia coreográfica”, afirma Vaclavik.
La adaptación de un libro sobre hielo
El francés Kevin Aymoz recurre a una paleta versátil para inspirarse en sus programas. El seis veces campeón nacional fue a la Ópera de París la temporada pasada para ver una representación de Bolero antes de su adaptación sobre el hielo del clásico de Maurice Ravel, y estudió arte impresionista para el patinaje libre de esta temporada, con temática de Vincent van Gogh.
Aunque Aymoz siente una profunda conexión con todos sus programas, ninguno está tan cerca de su corazón como el patinaje libre Gladiator de hace dos temporadas. Se inspiró para crear este programa después de leer La canción de Aquiles, de Madeline Miller.
“Me hizo llorar. Me hizo pensar mucho. Y me dije: 'Dios mío, ¿cómo puedo expresar esta historia de un libro, pero sobre el hielo?”, remarca Aymoz. “Después lo medité mucho. Me encanta el proceso de crear un programa así”.
La siguiente pieza del rompecabezas del patinaje llegó con la incorporación del tema Now We Are Free, de Gladiator, ganadora del Oscar a la mejor película en 2001. Combinado con el viaje personal de Aymoz, el programa fue memorable y cautivó a los espectadores por algo más que por las agudas habilidades técnicas de la atleta.
“Realmente estaba contando la historia sobre el hielo porque sentía que mi historia coincidía con esa historia y, Dios mío, eso era tan poderoso”, sostiene Aymoz.
“Cada programa que hago tiene una historia detrás, algo muy personal o muy profundo. Es más fácil mostrar algo cuando lo haces con el corazón”.