अतीत पर एक नज़र: जब आर्किटेक्चर, संगीत और साहित्य के लिए ओलंपिक पदक प्रदान किए जाते थे

क्या आप जानते हैं कि 20वीं सदी के मध्य तक ओलंपिक खेलों में कला प्रतियोगिताएं होती थी? पता करें कि ये प्रतियोगिताएं खेलों का हिस्सा कैसे बनी और आज इनके खेलों में शामिल न होने का कारण क्या है।

लेखक Indira Shestakova
फोटो क्रेडिट CIO/Jürg Donatsch

प्राचीन ग्रीस में, कला और खेल साथ-साथ चलते थे। जब आधुनिक ओलंपिक आंदोलन के संस्थापक, Baron Pierre de Coubertin ने खेलों के भविष्य के लिए अपनी योजनाएं रखीं, तो वे चाहते थे कि एथलीटों, कलाकारों और दर्शकों के बीच एक मजबूत संबंध हो और इसलिए, खेलों के लिए समर्पित कला प्रतियोगिताएं ओलंपिक कार्यक्रम में दिखाई देने लगी।

1904 में Le Figaro में लिखते हुए, De Coubertin ने कहा, "अगला कदम उठाने का समय आ गया है और ओलंपियाड को उसकी मूल सुंदरता में बहाल करने का समय आ गया है। ओलंपिया के उच्च समय में, ललित कलाओं को ओलंपिक खेलों के साथ उनकी महिमा बढ़ाने के लिए जोड़ा गया था। यह एक बार फिर एक वास्तविकता बनेगी।"

हालांकि 1906 के ओलंपिक कांग्रेस में De Coubertin की योजना पर चर्चा की गई थी, लेकिन लंदन में 1908 के खेलों से पहले कम समय के कारण, यह विचार केवल स्टॉकहोम में 1912 के ओलंपिक में लागू किया जा सकता था। सबसे पहले, स्वीडिश कला समुदाय ने इस बारे में चिंता व्यक्त की कि इस तरह की प्रतियोगिता का न्याय कैसे किया जा सकता है, लेकिन अंततः, इन इवेंट्स को ओलंपिक कार्यक्रम में जोड़ा गया।

उस समय के दौरान, पदक पांच श्रेणियों में प्रदान किए गए: आर्किटेक्चर, साहित्य, संगीत, चित्रकला और मूर्तिकला। पहले, श्रेणियां सामान्य थीं लेकिन बाद में उन्हें विशिष्ट श्रेणियों में विभाजित कर दिया गया, जैसे नाटक, गीत या महाकाव्य में साहित्य; आर्केस्ट्रा और वाद्य संगीत, एकल और कोरस गायन; चित्र, ग्राफिक कला और पेंटिंग; मूर्तियाँ, राहतें, पदक, पट्टिकाएँ और मेडलिओंस। यहां तक कि आर्किटेक्चर ने भी कार्यक्रम में अपनी उपस्थिति दर्ज कराई, जिसकी अपनी नगर नियोजन श्रेणी थी।

एक मजेदार तथ्य यह है कि कुछ परिस्थितियों में पदक नहीं दिए जाते थे। यदि न्यायाधीश एक चैंपियन का निर्धारण करने में असमर्थ थे, तो वे केवल कांस्य पदक ही दे सकते थे।

Medal presented to the Olympic Art Contest at the 1936 Olympics in Berlin 

सबसे ज्यादा सफलता किसे मिली?

  • जर्मन प्रतियोगियों ने 24 पदक जीते, जिनमें से 12 बर्लिन में 1936 के ओलंपिक में जीते गए थे। इतालवी प्रतियोगियों ने कला ओलंपिक स्पर्धाओं में 14 तो वहीं फ्रांसीसी प्रतियोगियों ने 13 जीते।
  • इस बीच, फ़िनलैंड की Aale Tynni कला (साहित्य) में ओलंपिक खिताब जीतने वाली एकमात्र महिला हैं।

1912 में हुई पहली कला प्रतियोगिता में कुल 33 लोगों ने भाग लिया था, जिसमें सभी पांच श्रेणियों में स्वर्ण पदक दिए गए थे। न्यायाधीशों को केवल उन कार्यों को स्कोर देने की अनुमति दी गई थी जिन्हें कहीं और प्रदर्शित नहीं किया गया था, और वे जो खेल के लिए समर्पित थे। De Coubertin ने स्वयं स्टॉकहोम में एक छद्म नाम के तहत एक साहित्य प्रतियोगिता में भाग लिया और उनके "ओड टू स्पोर्ट" को स्वर्ण पदक भी मिला।

1912 के खेलों से एक और दिलचस्प तथ्य यह था कि यूएसए के Walter Winans, जिन्होंने सिर्फ चार साल पहले निशानेबाजी में ओलंपिक स्वर्ण पदक जीता था, मूर्तिकला में ओलंपिक चैंपियन बने। स्वीडन में उन्होंने निशानेबाजी में रजत पदक भी अपने नाम किया। उनके अलावा, केवल एक व्यक्ति और थे जिन्होंने कला और खेल दोनों प्रतियोगिताओं में पदक जीते थे - और वो थे हंगेरियन तैराक, Alfred Hajos - जिन्होंने एथेंस 1896 में दो स्वर्ण जीते, और कुछ साल बाद उन्होंने वास्तुकला में रजत पदक अर्जित किया।

Alfred Hajos 
फोटो क्रेडिट © 1896 / International Olympic Committee (IOC) / MEYER, Albert - All rights reserved

एंटवर्प में 1920 के ओलंपिक की बात करें तो कला प्रतियोगिता ने बहुत अधिक ध्यान आकर्षित नहीं किया, हालाँकि, पेरिस में 1924 के ओलंपिक में यह सब बदल गया। कुछ 193 प्रतिभागियों ने काम प्रस्तुत किए, जिसमें तीन सोवियत कलाकार भी शामिल थे, बावजूद इसके की तब सोवियत संघ ने खेलों में भाग नहीं लिया था। इसके अलावा पेरिस खेलों ने न्यायाधीशों की विशिष्ट सूची के कारण भी सुर्खियां बटोरीं - जिसमें साहित्य में नोबेल पुरस्कार प्राप्त करने वाली पहली महिला, स्वीडन की Selma Lagerlöf और प्रसिद्ध रूसी संगीतकार Igor Stravinsky शामिल थी।

कला प्रतियोगिता की लोकप्रियता एम्स्टर्डम में 1928 के खेलों में भी जारी रही, जहाँ 1,100 से अधिक वस्तुओं को नगर संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। उस ओलंपिक में भाग लेने वालों में से एक, फ्रांस के Paul Landowski ने एक मुक्केबाज की मूर्ति के लिए ओलंपिक स्वर्ण जीता था। वह अब रियो डी जनेरियो में Christ the Redeemer की प्रसिद्ध प्रतिमा पर अपने काम के लिए जाने जाते हैं।

Rugby by Jean Jacoby
फोटो क्रेडिट IOC Archive

1948 तक कला प्रतियोगिता ओलंपिक की एक विशेषता बनी रही, हालाँकि, 1949 में IOC कांग्रेस ने निष्कर्ष निकाला कि चूंकि कला प्रतियोगिताओं में लगभग सभी प्रतियोगी पेशेवर थे, इसलिए यह ओलंपिक की शौकिया स्थिति को नहीं दर्शाता है। फिर आईओसी ने 1952 में हेलसिंकी में कला प्रतियोगिताओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया, लेकिन इस विचार को मेजबान देश ने ख़ारिज कर दिया। 1954 में, अंतिम बार, कला प्रदर्शनियों ने इन प्रतियोगिताओं की जगह ले ली।

ओलंपिक पदक से सम्मानित कई काम अब खो गए हैं। वास्तुकला परियोजनाओं को ट्रैक करना सबसे आसान है, हालांकि सभी का निर्माण नहीं किया गया है। लेकिन कुछ इमारतों ने निश्चित रूप से इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी और आज भी उपयोग में हैं। उदाहरण के लिए, एम्स्टर्डम में ओलंपिक स्टेडियम, जिसे आर्किटेक्ट Jan Wils (1928 में ओलंपिक स्वर्ण) द्वारा डिजाइन किया गया था, तो वहीं येल विश्वविद्यालय में पायने व्हिटनी जिमनैजियम वास्तुकार John Russell Pope (1932 में ओलंपिक रजत) द्वारा डिजाइन किया गया था, जो जेफरसन मेमोरियल पर अपने काम के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं।

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