Un equipo detrás del equipo: la diseñadora de trajes de patinaje artístico Maria Evstigneeva desvela su trabajo con grandes nombres

Nuestra serie 'Un equipo detrás del equipo' cuenta la historia detrás de las cámaras y del talento que se necesita para preparar a los deportistas para su gran momento en los Juegos Olímpicos de Beijing 2022. Junto a Laurent Daignault, Olympics.com descubrió los entresijos de las cuchillas del patinaje de velocidad en pista corta; Ricco Gross, la leyenda germana del biatlón que ahora es entrenador, se ahondó en sus ambiciones para ganar los corazones austríacos; y el psicólogo del equipo de Estados Unidos, Peter Haberl, compartió sus métodos secretos para ayudar mentalmente a los deportistas.

Esta semana, Olympics.com entrevistó a la propietaria del que podría ser el estudio de sastrería más exclusivo de San Petersburgo. El nombre de ese estudio es That’s me, y su propietaria, Maria Evstigneeva, compartió el proceso entero de la creación de trajes: de la idea a su premiere sobre el hielo. Algo del proceso está claro: si quieres trabajar con olímpicos, tienes que tener también una fuerza de voluntad olímpica.

Resiliencia y determinación

Desde una temprana edad, Evstigneeva sabía lo que quería hacer en la vida, y no había nada que pudiera detenerla para conseguir sus grandes sueños. La ambiciosa y joven diseñadora solicitó una plaza para entrar en el programa competitivo de la Academia de Moda de Stieglitz, en San Petersburgo, cuatro veces antes de ser aceptada. Su determinación sin límites se convirtió en una carrera de éxitos. Desde hace más de diez años, su tienda ha creado trajes para grandes nombres del patinaje artístico como Carolina Kostner, Ksenia Stolbova y Fedor Klimov, Mikhail Kolyada, Andrei Lazukin y Dmitri Aliev.

Justo como en el patinaje artístico, su clave para el éxito reside en combinar el trabajo duro con el talento creativo. Ahora que la temporada de patinaje artístico está llena de swing, el estudio de Evstigneeva está produciendo trajes directamente para el hielo de la competición.

Ella admite que muchos de estos trajes son creaciones de último instante, ya que "pocos atletas vienen con tiempo". El traje de Kolyada del CS Finlandia Trophy, que tuvo lugar a principios de octubre, se hizo solo unos días antes de la competición.

Evstigneeva describe su proceso creativo utilizando el ejemplo de Kolyada.

"Normalmente un atleta me da una temática, y después cojo varias opciones que mando a Mikhail, Mishin [Alexei Mishin, entrenador de Kolyada] y al coreógrafo. Es un trabajo en equipo. Después empieza el proceso de probarlo: algunas veces voy al hielo pero, si se prueban el traje en mi estudio, mandamos un informe fotográfico a sus entrenadores. Puede que veas detalles en la foto que quizá te hayas perdido en persona".

Cascanueces y poeta

La parte más importante del proceso según Evstigneeva es escuchar al atleta y comprender su visión del futuro traje.

"Tengo muchos atletas de primer nivel como clientes y si confecciono sus trajes solo siguiendo mi propia intuición podrían terminar todos pareciendo iguales. Ellos vienen a mí con sus propias ideas y deseos. Y eso realmente ayuda".

Olympics.com descubrió dónde se pueden ver las creaciones del estudio de Evstigneeva esta temporada.

"Misha [Kolyada] representó el Cascanueces en un programa corto por primera vez internacionalmente en Finlandia. Dima Aliev también tenía su nuevo traje preparado antes del evento. En su programa largo su personaje es un poeta. Hicimos una lluvia de ideas para ello durante mucho tiempo. Teníamos un personaje en mente, pero simplemente no pudo llevarse a cabo. Al final, mi compañera Olga hizo un traje muy rápido, en solo una semana. En cuanto elegimos la tela, las cosas empezaron a rodar. Hicimos un bordado especial para él".

Los clientes de Evstigneeva creen que sus trajes dan buena suerte. Los impresionantes diseños de vestuario de personajes del Cascanueces con un uniforme militar de gala y un poeta sensible ayudaron a que Kolyada y Aliev acabaran en el segundo y tercer lugar respectivamente en el CS Finlandia Trophy a principios de este mes.

Evitar clichés

Cada traje tiene su propia historia repleta de desafíos. Si la tarea es representar un personaje conocido, el desafío reside en evitar los clichés y hacer el traje fácil de reconocer, pero, al mismo tiempo, sin ser trivial.

"Una temporada Dmitri Aliev y Andrey Lazukin estaban patinando el mismo programa Masquerade y me di cuenta de que querían los mismos trajes. Los dos vinieron a mí con la misma idea. Pero encontré el modo de evitar crear personajes similares".

Mientras en el campo de la equipación deportiva se están desarrollando y patentando tejidos innovadores de alta tecnología para nadadores, corredores y esquiadores, los elementos esenciales del vestuario de patinaje artístico se mantienen intactos. En su mayoría están hechos de biflex, una tela sintética que se utiliza en otras prendas deportivas, como las mallas de los gimnastas.

"Llevo trabajando con esta tela mucho tiempo, y es la más frecuente en el mundo del patinaje artístico. Para el nuevo traje de Mikhail Kolyada para la Lista de Schindler utilicé un material diferente para su chaleco, pero aún así lo combiné con biflex".

Además de los requisitos que impone para los trajes el órgano rector mundial de la ISU, hay otros detalles a tener en cuenta cuando se diseña el vestuario del patinaje artístico.

"Para las parejas es crucial que se adecúe perfectamente a sus cuerpos. Los trajes de las chicas tienen que estar muy pegados. Tienen que ser su segunda piel, porque durante un salto siempre hay riesgo de que el traje cambie un poco de sitio".

Además, los patinadores en pareja no pueden llevar decoración en la línea de la cintura para asegurar un conveniente apoyo. Todo es más flexible para los patinadores individuales pero hay muchos detalles que marcan la diferencia.

Al igual que un desfile de moda, el patinaje artístico marca sus propias modas.

"Los hombres visten muchos abrigos y chaquetas. Las mujeres solían preferir faldas más cortas, pero esta es una tendencia que está revirtiendo ahora".

Carolina Kostner: una súperclienta

El estudio That's Me creó el vestuario de Carolina Kostner cuando entrenaba con Alexei Mishin. Kostner contactó con Evsigneeva con una idea que llevaba viva en la mente de la creadora desde hacía años; una idea inspirada por un show de moda.

"Vino con su propio dibujo y me di cuenta de que lo había visto en un desfile de moda. Ese traje me gustaba ya y de hecho ya pensanba en llevar ese estilo al patinaje artístico incluso desde antes de conocer a Kostner. Y entonces todas las estrellas se alinearon".

Esta temporada la ambición de Evstigneeva es ver medallas olímpicas sobre los trajes creados en su estudio.

"Estos serán los terceros Juegos para mí. 2014 fueron los primeros, cuando creé los trajes para Ksenia Stolbova con Fedor Klimov. Los segundos Juegos fueron en 2018 con Dmitri Aliev y Mikhail Kolyada. Espero que este año Aliev y Kolyada consigan el mayor de los éxitos en Pekín".

Como cualquier creador, Evstigneeva admite tener altibajos en su rutina diaria.

"Las crisis creativas llegan cuando estoy cansada. Este sentimiento puede compararse con tener una conversación con algo cuando ya has dicho todo antes. ¿Dónde encuentras entonces nuevas ideas? Puede dar un poco de miedo antes de empezar a trabajar en algo nuevo, pero cuando las cosas se ponen en marcha empieza a ser más fácil. Cuando ves tu trabajo sobre los atletas y te das cuenta de que has contribuido en su camino olímpico es genial".